Erdbeben (Tremblements) 2014

Time: 6min 55sec

Sound: Stereo with Subwoofer

Screaming on one screen

Size: 4:3/standard

Danseurs: Raphaële Teicher, Noémi Alberganti, Fabio Bergamaschi

Composition sonore: Daniel Zea

Photographe tournage: Emile Germiquet

Cameras: Elvira Isenring, Alexandra Maurer

2014 GVA-BOG, Teatre de Odéon, Bogota (CO)

2014 Ausgeleuchtet, Architekturforum Ostschweiz, St.Gallen

Das Video Erdbeben (Tremblements) untersucht, wie der menschliche Körper auf ein Erdbeben reagiert und was passiert, wenn er durch starke Erschütterungen die Kontrolle über seine Bewegungen verliert. Drei Tänzerinnen und Tänzer wurden dafür in einem Erdbebensimulator des Erdbebeninstituts Fokus Terra an der ETH Zürich mit künstlich erzeugten Erschütterungen konfrontiert. So konnten sie die körperlichen Auswirkungen eines Erdbebens selbst erleben. Zu Beginn bewegen sich die Lampen nur leicht. Nach und nach werden die Erschütterungen stärker. Schliesslich beginnt der gesamte Boden zu vibrieren. Je heftiger das simulierte Erdbeben wird, desto schwieriger wird es für die Tänzerinnen und Tänzer, das Gleichgewicht zu halten und ihre Bewegungen zu kontrollieren. Das Projekt verbindet Kunst und Wissenschaft. Die Bewegungen der Körper werden so dargestellt, dass die menschlichen Figuren zunehmend verschwimmen und sich scheinbar auflösen. Dadurch wirken sie wie eine abstrakte Landschaft, die sich ständig verändert. Die gemalten, bewegten Bilder (peinture animée) werden mit historischem Bildmaterial kombiniert. Dazu gehören Aufnahmen des Erdbebens von Chi-Chi in Taiwan im Jahr 1999, Ausschnitte aus Mark Robsons Film Earthquake von 1974 sowie Bilder aus den Unterwelten Berlins. Für die Aufnahmen wurden mehrere Kameras eingesetzt. Eine Kamera wurde direkt im Erdbebensimulator befestigt, eine weitere am Arm eines Tänzers. Zwei zusätzliche Kameras filmten innerhalb des Simulators von einem ruhigeren Bereich aus. Durch diese unterschiedlichen Perspektiven wird sichtbar, wie sich die Erschütterungen auf den Körper und die Wahrnehmung der Bewegung auswirken.

Text: Alexandra Maurer

La vidéo Erdbeben (Tremblements de terre) explore la manière dont le corps humain réagit à un séisme et ce qui se produit lorsqu’il perd le contrôle de ses mouvements sous l’effet de fortes secousses. Pour ce faire, trois danseuses et danseurs ont été confrontés à des secousses artificielles dans un simulateur de séismes de l’institut de sismologie Focus Terra de l’EPF de Zurich. Ils ont ainsi pu expérimenter eux-mêmes les effets physiques d’un tremblement de terre. Au début, les lampes ne bougent que légèrement. Peu à peu, les secousses s’intensifient. Finalement, c’est tout le sol qui se met à vibrer. Plus le séisme simulé gagne en intensité, plus il devient difficile pour les danseuses et danseurs de garder l’équilibre et de maîtriser leurs mouvements. Le projet associe art et science. Les mouvements des corps sont représentés de telle manière que les silhouettes humaines deviennent progressivement floues et semblent se dissoudre. Elles évoquent ainsi un paysage abstrait en perpétuelle transformation. Ces images peintes et animées (peinture animée) sont combinées à des documents visuels historiques. Il s’agit notamment d’images du séisme de Chi-Chi, à Taïwan, en 1999, d’extraits du film Earthquake de Mark Robson, sorti en 1974, ainsi que d’images des mondes souterrains de Berlin. Plusieurs caméras ont été utilisées pour réaliser les prises de vue. L’une d’elles a été fixée directement dans le simulateur de séismes, tandis qu’une autre était attachée au bras d’un danseur. Deux caméras supplémentaires filmaient l’intérieur du simulateur depuis une zone plus stable.Grâce à ces différents points de vue, le film donne à voir les effets des secousses sur le corps humain et sur la perception du mouvement. (Traduction certifiée par une IA)

GVA-BOG, Teatro Odéon, Bogota, 2014 Curatrice: Lucia Moure

Filmdreh Erdbebensimulator ETH Zürich, Photo: Emile Germiquet

Installation Architekturforum St.Gallen, 2014

Flyer Exposition Architekturforum Lagerhalle St.Gallen

Videostill Erdbeben

GVA-BOG est une exposition collective dans laquelle, pour la première fois, onze artistes suisses appartenant à une génération qui a influencé le développement urbain de Genève et façonné la culture « émergente » de cette ville présenteront leurs œuvres à Bogotá.

Le point de départ de chacun de ces projets a été la possibilité d’imaginer un parcours transatlantique qui s’achève par une rencontre sur un nouveau territoire. Cette exposition sera l’occasion idéale d’instaurer un dialogue entre ces deux cultures et de mettre en évidence la manière dont l’œuvre d’art dépend directement de son lieu de production. À travers cette exposition, le public pourra ainsi observer comment un « artiste nomade » se transforme au contact direct d’un nouveau territoire pour y exercer sa pratique artistique.

Au cours de ce mois, le public pourra découvrir une performance d’Ángela Marzullo, ainsi que des interventions in situ, conçues spécifiquement pour leur lieu de présentation, réalisées par Hadrien Dussoix, David Roux-Fouillet, Frédéric Post et Fabien Clerc, qui se rendront à Bogotá.

L’exposition présentera également des œuvres de Cédric Hoareau, Alexandre Joly, Vidya Gastaldon, Luc Mattenberger, Alexandra Maurer et du Président Vertut.

Curatrice et texte: Lucia Moure

Alexandra Maurer stellt die Menschen ins Zentrum ihrer Arbeit. In St.Gallen waren ihre Arbeiten unter anderem in der Galerie Paul Hafner zu sehen und anlässlich der Verleihung des MANOR-Kunstpreises im Kunstmuseum St.Gallen: Die Künstlerin visualisiert mit kraftvollen Bildern intensive Körpererlebnisse. Immer wieder konzentriert sie sich auf physische Extremsituationen. Sie zeigt Menschen in Bedrängnis, unter Gewalteinwirkung oder während Höchstanstrengungen. Und sie zeigt sie nicht nur. Sie arbeitet mit einer Bildsprache, die diesen Erfahrungen, ihrer Drastik, ihrer Unmittelbarkeit und ihrer Unerbittlichkeit entspricht. Gleiches gilt für den Sound, für den die Künstlerin mit dem kolumbianischen Komponisten Daniel Zea zusammenarbeitet.

Maurer wechselt Rhythmen und Geschwindigkeiten und setzt Brüche in den Bilderfluss. Sie fügt Bildmaterial unterschiedlicher Provenienz zusammen: Da gibt es dokumentarisches Material, von der Künstlerin selbst aufgenommene Sequenzen und dann die übermalten Stills. Sie sind ein besonders markantes Stilmittel Alexandra Maurers: Sie projiziert ausgewählte Standbilder auf Papier und hebt mit Malerei jene Elemente hervor, die sie besonders interessieren. Diese gemalten Bilder werden mal mit oder mal ohne Projektion im Hintergrund erneut abfotografiert, wieder zu einer Sequenz zusammengeführt und mit den andren filmischen Sequenzen verbunden. Die heterogenen Elemente vermischen sich in einer durchchoreografierten Komposition.

Für die grosse Videoinstallation in der Ausstellung »ausgeleuchtet« heisst das: Alexandra Maurer fügt selbst gefilmte Innenauaufnahmen, Amateurvideos, Sequenzen aus Mark Robsons Spielfilm »Earthquake« (1974) und malerisch überarbeitete Bilder und Videos der eigenen Aufnahmen zusammen. Gemeinsam ist ihnen das Thema »Erdbeben«.

Schon in ihren früheren filmischen Aufnahmen arbeitete Alexandra Maurer mit professionellen Tänzerinnen und Tänzern zusammen. Und so ist es auch jetzt: Nach Anweisung der Künstlerin führen zwei Tänzerinnen und ein Tänzer die körperlich anspruchsvollen Aktionen und Bewegungen aus. Sie bat die drei in den Erdbebensimulator des erdwissenschaftlichen Forschungs- und Informationszentrums Focus Terra der ETH Zürich. Dort ist es möglich, die Erschütterungen konkreter Erdbeben zu simulieren. Alexandra Maurer wählte das Beben von Chichi in Taiwan 1999. Es war ein ausgesprochen heftiges Erdbeben mit sehr plötzlichem, raschem Beginn. Die Tänzerinnen und der Tänzer sind mit den starken, von aussen kommenden Bewegungen konfrontiert. Sie müssen auf die Einwirkungen reagieren, sie versuchen sich mitzubewegen, doch je länger das Beben im Simulator dauert, desto weniger gelingt es ihnen. Sie verlieren sich, verlieren die Kontrolle über ihren Körper. Teilweise sind die Aufnahmen der Überwachungskamera zu sehen, teilweise sind mit einer am Körper befestigten Kamera entstanden. So sind die Dynamik der Tänzer und deren Ausgeliefertsein gegenüber den körperexternen Bewegungen noch intensiver nacherlebbar. Gesteigert wird die Intensität ausserdem durch die Übermalungen. Die leuchtenden Töne, die fliessende Farbe nimmt den Bildern einmal mehr ihren Halt. Alles rutscht, gleitet, löst sich auf.

Unterbrochen werden die intensiven Bilder von Filmen, die Betroffene in Katastrophengebieten mit ihren Amateurkameras aufgenommen haben. Die Aufnahmen der Gebäude, der fallenden Teile, der stürzenden Menschen sind verschwommen, verwackelt und entsprechen in ihrer Ästhetik der Gesamtsituation, da sie nicht nur Abbild dieser sind, sondern Teil derselben.

Florian Dombois, Künstler, Geophysiker und seit 2012 Leiter des Forschungsschwerpunktes Transdisziplinarität an der ZHdK, fragte in seiner Dissertation nach dem Verhältnis zwischen der Form der Darstellung und dem Inhalt »Erdbeben« und schlägt die Transponierung der Erdbewegung in das Akustische vor, statt sich auf das Visuelle zu fixieren. Erdbeben lassen sich ihm zufolge mit dem menschlichen Gehör sehr viel schneller und genauer erfassen. Hier setzt auch Alexandra Maurer an. Sie fixiert sich ebenfalls nicht auf das Visuelle, sondern schafft vielmehr vier Ebenen: Die visuelle, die akustische, die körperliche und die räumliche. Akustisch arbeitet sie mit so tiefen Bässen, dass sie körperlich spürbar sind.

Sie hatte dies bereits in der Performance Tremblements (Vorstufe II) vorbereit: Bei der vorletzten Ausstellung der Kunsthallen Toggenburg auf der Alp Sellamatt wurde in einem Stall ein Erdbeben durch tiefe Bässe simuliert. Tänzer nahmen die akustischen, physisch erlebten Impulse auf und interpretieren das künstlich ausgelöste Erdbeben.

Hier nun ist der Rahmen ein anderer und auch hier arbeitet Maurer souverän mit der Gesamtsituation. Statt einer offenen, einladenden Eingangssitutation neigt sich eine Wand den Eintretenden entgegen. Die Projektion erfolgt auf eine weitere schräg gestellte Wand. Gerahmte Bilder hängen nicht, sondern stehen angelehnt an Wand und Pfeiler. Die Linien kippen, es gibt auch hier keinen Halt.

»Erdbeben« wird ergänzt durch weitere Arbeiten wie die grosse, gleichnamige Malereinstallation. Entstanden ist sie während des letztjährigen Atelieraufenthaltes der Künstlerin im Rahmen des Landis und Gyr-Kulturstipendiums in Berlin. Maurer bringt hier erneut die körperliche und die räumliche Ebene zusammen, wobei der Raum selbst wiederum in viele Ebenen gegliedert ist. Menschen sind zu sehen, doch niemals ganz. Sie sind fragmentiert, sind gefangen in architektonisch anmutenden Strukturen. Sie leuchten auf zwischen schwarzen Balken oder Rohren. Die Menschen hängen dazwischen, stemmen sich dagegen und wirken dennoch ausgeliefert. Die Strukturen überschneiden sämtliche Blätter. Sie ziehen sich über die gesamte Breite und Höhe des zusammengesetzten Bildes. Maurer arbeitet hier mit einem erweiterbaren Modulsystem, das jedoch nicht beliebig daherkommt, sondern auf einen Höhepunkt hin choreographiert ist und danach von einer abfallenden Linie geprägt wird. Durch die Dimension der Wandarbeit ist der Mensch Teil des ganzen, selbst, wenn er vor der Wand steht.

Statt Erdbeben oder vielmehr ihre Ergebnisse zu illustrieren, gelingt es Alexandra Maurer, ihren Verlauf, ihre direkten Auswirkungen nicht nur auf die Gebäude, sondern auf den Menschen selbst zu erfassen.

Kristin Schmidt, 27. Februar 2014

Alexandra Maurer place l’être humain au cœur de son travail. À Saint-Gall, ses œuvres ont notamment été présentées à la galerie Paul Hafner ainsi qu’à l’occasion de la remise du Prix d’art Manor au Kunstmuseum de Saint-Gall. L’artiste donne à voir, à travers des images puissantes, des expériences corporelles intenses. Elle se concentre régulièrement sur des situations physiques extrêmes. Elle montre des personnes en situation de détresse, soumises à la violence ou poussées à leurs limites par un effort intense. Mais elle ne se contente pas de les montrer. Elle développe un langage visuel qui correspond à ces expériences, à leur caractère dramatique, à leur immédiateté et à leur implacabilité. Il en va de même pour le son, pour lequel l’artiste collabore avec le compositeur colombien Daniel Zea.

Maurer joue sur les rythmes et les vitesses et introduit des ruptures dans le flux des images. Elle assemble des matériaux visuels d’origines diverses : des images documentaires, des séquences filmées par l’artiste elle-même et des arrêts sur image retravaillés par la peinture. Ces derniers constituent l’un des procédés stylistiques les plus marquants d’Alexandra Maurer. Elle projette sur du papier des images fixes sélectionnées et met en évidence, par la peinture, les éléments qui retiennent particulièrement son attention. Ces images peintes sont ensuite photographiées à nouveau, avec ou sans projection en arrière-plan, puis réunies en une séquence et associées aux autres séquences filmiques. Ces éléments hétérogènes se mêlent au sein d’une composition minutieusement chorégraphiée.

Pour la grande installation vidéo présentée dans l’exposition « ausgeleuchtet », cela signifie qu’Alexandra Maurer associe des prises de vue d’intérieurs qu’elle a réalisées elle-même, des vidéos amateurs, des séquences du long métrage de Mark Robson Earthquake (1974), ainsi que des images et des vidéos issues de ses propres prises de vue et retravaillées par la peinture. Tous ces éléments ont un thème commun : le tremblement de terre.

Dans ses précédentes réalisations filmiques, Alexandra Maurer avait déjà collaboré avec des danseuses et des danseurs professionnels. C’est également le cas ici : sous la direction de l’artiste, deux danseuses et un danseur exécutent des actions et des mouvements physiquement exigeants. Elle les a invités à prendre place dans le simulateur de séismes de Focus Terra, le centre de recherche et d’information en sciences de la Terre de l’EPF de Zurich. Celui-ci permet de reproduire les secousses de séismes réels. Alexandra Maurer a choisi le tremblement de terre de Chi-Chi, à Taïwan, en 1999. Il s’agissait d’un séisme particulièrement violent, dont le déclenchement fut très soudain et rapide.

Les danseuses et le danseur sont confrontés à de puissants mouvements venus de l’extérieur. Ils doivent réagir à ces forces et tentent de suivre les mouvements, mais plus les secousses se prolongent dans le simulateur, moins ils y parviennent. Ils se perdent et perdent le contrôle de leur corps. Certaines images proviennent de la caméra de surveillance, tandis que d’autres ont été filmées à l’aide d’une caméra fixée directement sur le corps. Cette perspective permet de ressentir encore plus intensément la dynamique des danseurs et leur impuissance face à des mouvements qui leur sont extérieurs. Les interventions picturales renforcent encore cette intensité. Les couleurs lumineuses et les teintes fluides privent une nouvelle fois les images de tout point d’ancrage. Tout glisse, dérape et se dissout.

Ces images intenses sont interrompues par des films réalisés par des personnes touchées par des catastrophes, qui ont utilisé leurs propres caméras amateurs dans les zones sinistrées. Les images des bâtiments, des éléments qui s’effondrent et des personnes qui chutent sont floues et tremblantes. Leur esthétique reflète la situation dans son ensemble, car elles ne se contentent pas de représenter celle-ci : elles en font elles-mêmes partie.

Dans sa thèse de doctorat, Florian Dombois, artiste et géophysicien, qui dirige depuis 2012 le domaine de recherche Transdisciplinarité à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK), s’est interrogé sur le rapport entre la forme de la représentation et le sujet du « tremblement de terre ». Il propose de transposer les mouvements de la Terre dans le domaine acoustique plutôt que de se focaliser sur leur dimension visuelle. Selon lui, l’ouïe humaine permet de percevoir les tremblements de terre beaucoup plus rapidement et avec davantage de précision. C’est également sur ce principe que s’appuie Alexandra Maurer. Elle ne se concentre pas uniquement sur le visuel, mais crée plutôt quatre niveaux : le visuel, l’acoustique, le corporel et le spatial. Sur le plan sonore, elle utilise des basses si profondes qu’elles deviennent perceptibles physiquement.

Elle avait déjà exploré cette approche dans la performance Tremblements (Vorstufe II). Lors de l’avant-dernière exposition de la Kunsthallen Toggenburg, sur l’alpage de Sellamatt, un tremblement de terre avait été simulé dans une étable à l’aide de basses profondes. Les danseurs s’étaient approprié ces impulsions acoustiques, ressenties physiquement, et avaient interprété ce séisme artificiellement provoqué.

Ici, le cadre est différent, mais Maurer maîtrise une nouvelle fois avec assurance l’ensemble de la situation. Au lieu d’une entrée ouverte et accueillante, un mur s’incline vers les visiteurs qui pénètrent dans l’espace. La projection est réalisée sur un autre mur, lui aussi incliné. Les tableaux encadrés ne sont pas accrochés, mais posés contre les murs et les piliers. Les lignes basculent ; là encore, aucun point d’ancrage n’est possible.

L’œuvre « Erdbeben » est complétée par d’autres travaux, notamment une vaste installation picturale portant le même titre. Celle-ci a été réalisée durant la résidence berlinoise de l’artiste l’année précédente, dans le cadre de la bourse culturelle Landis & Gyr. Maurer y réunit une nouvelle fois les dimensions corporelle et spatiale, l’espace lui-même étant subdivisé en de multiples niveaux. Des êtres humains apparaissent, mais jamais dans leur intégralité. Ils sont fragmentés, prisonniers de structures évoquant des architectures. Ils émergent entre des poutres ou des tuyaux noirs. Ils sont suspendus entre ces éléments, s’arc-boutent contre eux et semblent pourtant livrés à leur sort.

Les structures se prolongent sur toutes les feuilles. Elles traversent toute la largeur et toute la hauteur de l’image composée. Maurer travaille ici avec un système modulaire extensible qui, loin de paraître arbitraire, est organisé selon une chorégraphie menant à un point culminant, avant de suivre une ligne descendante. Par les dimensions de cette œuvre murale, l’être humain devient partie intégrante de l’ensemble, même lorsqu’il se tient simplement devant le mur.

Plutôt que d’illustrer les tremblements de terre, ou plus précisément leurs conséquences, Alexandra Maurer parvient à en saisir le déroulement et les effets directs, non seulement sur les bâtiments, mais aussi sur l’être humain lui-même.

(Traduction certifiée par une IA)